アーティストルームの 51室目は「東海道」をテーマに名もなき実昌さんが制作し、2026年3月に完成しました。
Room #3403 | 完成：2026.03
東海道とは、江戸と京都を結ぶ、日本で最もよく知られた道のひとつだ。
地図の上では一本の線に過ぎないこの道は、江戸時代において数多くの創作のモチーフとして親しまれてきた。名所を描いた絵、道中を綴った物語。移動が今ほど容易ではなかった時代において、旅は日常から切り離された、少し特別な行為だったのだと思う。
交通機関のない時代の旅は、基本的に徒歩だっただろう。
人々は長い距離を歩き、途中で足を止め、見知らぬ土地の風景を眺め、宿に身を預け、偶然居合わせた他人と言葉を交わした。予定通りに進まないことも多く、不便や不安も少なくなかったはずだ。それでもなお、旅が魅力的なものとして語り継がれてきたのは、目的地に着くこと以上に、「途中」に身を置く時間そのものが、人の感覚を大きく揺さぶったからではないだろうか。
思い通りにならない要素が積み重なることで、体験は均質化されず、固有の記憶として残る。
そうしたことを考えながら、僕はこの部屋の絵を描いている。
聞けば、アーティストが内装を手がけた客室の割り当てはランダムだという。
当初は、日本的なイメージを持ち、富士山を望むこのホテルが東海道沿いに位置していることから、自然とこの道をモチーフに選んだ。制作を進める中で、東海道を題材とした双六の存在を知ったことも、その選択を後押しした。駒を進め、時に休みながら目的地を目指すその遊びは、旅の過程そのものを象徴している。
こうした偶然や遊びの要素を織り込みながら制作したこの部屋には、いくつかの仕掛けが施されている。
それらは今後も変化していくだろうし、中には人に発見されないまま終わるものもあるかもしれない。だが、そうした偶然の出会いこそが、この部屋のひとつのテーマでもある。
それらの出会いは、通過するだけでは手に入らない。
旅の途中で足を止め、身体を休めるその瞬間に、ふと立ち現れるものだからだ。作品もまた同じように、早く辿り着こうとする視線からはこぼれ落ち、立ち止まり、時間を委ねたときに初めて姿を現すことがある。
この客室は、東海道の宿場町と同じく、
単に通り過ぎるための場所ではなく、
目的地へ向かう旅の途中で、人が歩みを緩め、身を休めるための場所だ。
旅という時間の流れの中で、立ち止まることによって意味を持つ場所。
ここで過ごすひとときが、長い道のりの途中に挟まれた、
ささやかな一コマとして、静かに記憶に残ることを願っている。
1994年福岡生まれ、福岡を拠点に活動。
2015年より主にTwitter上での活動を起点とし、取得したアカウント(@sanemasa5x)を元に活動を開始。インターネット上の画像や、アニメキャラクターへの関心、さらにタッチパネルやSNSといったテクノロジーからの影響を背景に、その美意識を反映した作品を制作している。絵画のみならず、インスタレーション、彫刻、映像作品などの多様なメディアで“インターネット時代の風景”を描き出す。近年では、作家としての活動に加えて企画にも携わり、表現領域をさらに広げている。
《近年の主な個展、二人展》
2024
「@sanemasa5x #絵空事(๑•e ㅁ•๑)」ミヅマアートギャラリー (東京)
「光の破片を手の影の中で捕まえた」IAF SHOP* （福岡）
2022
「@sanemasa5x #零人称単数」六本木ヒルズA/Dギャラリー（東京）
「@sanemasa5x #風景・それと・その他のಠ_ಠ」ミヅマアートギャラリー (東京)
2021
「@Sanemasa5x #絵画以上落書き未満」OIL by 美術手帖 (東京)
「未定のイメージ（白紙）」NADiff Gallery (東京)
「名もなき実昌作品＋αのちょっとした展示とインスタレーション公開制作」IAF SHOP* (福岡)
浦川大志・名もなき実昌 二人展「異景の窓」Contemporary HEIS (東京)
浦川大志・名もなき実昌 二人展「異景への窓」大川市清力美術館(福岡)
《キュレーション展》
2025
名もなき実昌 × 梅沢和木 企画展「MAD IMAGE」ミヅマアートギャラリー(東京)
2020
「まなざしを借りて」EUREKA/エウレカ、(福岡)
《近年の主なグループ展》
2025
「EYES」愛でるギャラリー祝(東京)
「出張!パープルーム予備校 ドローイング 1969-2025 前衛美術の残滓とコレクティブ時代の気 分たち」美学校(東京)
「楽描き」さいたま市・プラザノース(埼玉)
「散らかしガーデンプレイス」アトリエ・サロン・コウシンキョク (東京)
「もう一つの世界を歩く」DDD ART「gallery 凪」 (東京)
2024
「オン・サンデーズの BEST NEW ART 2024/25」ライトシード・ギャラリー (東京)
「冬の全国大陶器まつり “ぼうねんかい SP(^ω^)”」アルタスギャラリー (福岡)
「Rough & Pop」六本木ヒルズ A/D ギャラリー (東京)
台湾・日本現代芸術交流展「潜伏する電波」福利社 FreeS Art Space (台北 / 台湾)
「ジパング―平成を駆け抜けた現代アーティストたち―」ひろしま美術館 (広島)
「ジパング―平成を駆け抜けた現代アーティストたち―」佐賀県立美術館 (佐賀)
「日本現代美術私観:高橋龍太郎コレクション」東京都現代美術館 (東京)
「Beauties, Ghosts and Samurai」National Gallery of Art (ヴィリニュス / リトアニア)
「舞踏会」KOGANEI ART SPOT (東京)
2023
「CAMK コレクション展 Vol. 7 未来のための記憶庫」熊本市現代美術館 (熊本)
「未来への視点 vol.1」大川市清力美術館 (福岡)
2022
「Under Current サテライト展」N&A Art SITE (東京)
「Under Current」Powerlong Museum(上海)
「何かの跡地 -コレクションと記録と残香-」Artas Gallery (福岡)
「ゆうだち」新宿眼科画廊 (福岡)
「往福(= ́∀`)人( ́∀`=)往来」art space tetra (福岡)
「惑星ザムザ」小高製本工業株式会社 跡地 (東京)
2021
「水の波紋展 2021 消えゆく風景から ー 新たなランドスケープ」東京・青山周辺 (東京)
「線と_」Artas Gallery(福岡)
「果てない眼差し」ミヅマアートギャラリー (東京)
2020
「Collectors’ Collective Vol.3」MEDEL GALLERY SHU (東京)
「カオス*ラウンジ X キャラクターオルガナイズ」ゲンロン五反田アトリエ (東京)
「Pandora Battery」IAF SHOP* (福岡)
「非/接触のイメージ」IAF SHOP* (福岡)
「絵画の河岸」TRiCERA Museum (東京)
2019
「芸術動画ヤミ市――冬のマーケット」BUCKLE KÔBÔ (東京)
「TOKYO2021 美術展 un/real engine ―― 慰霊のエンジニアリング」TODA BUILDING (東京)
「#終わらにゃい?#もう終わんにゃい!」NADiff Gallery (東京)
「終わるまで終わらないよ」熊本市現代美術館 (熊本)
「ヴァーチャル・リアリティの居心地」ゲンロン五反田アトリエ (東京)
「3 月の壁」ゲンロン五反田アトリエ (東京)
2018
「ポタティックドリーム 2018 実質ヴァーチャルの冬」中央本線画廊 (東京)
「現代美術ヤミ市」BUCKLE KOBO (東京)
「カオス*ラウンジ 破滅*アフター」六本木ヒルズA/Dギャラリー(東京)
「切断芸術運動+α展」なかの ZERO 展示ギャラリー (東京)
「ふぁちゅあす☆めたまるふぉ~ぜっ!」村岡屋ギャラリー (福岡)
2017
「カオス*ラウンジ新芸術祭 2017 市街劇 百五〇年の孤独」 zitti ほか泉駅周辺の複数会場 (福島)
「切断芸術運動+パープルーム・一日展」竹林閣 (東京)
「パープルーム大学先端から末端のファンタジア」鳥たちの家 (鳥取)
「カオス*ラウンジ 9 Vapor 地獄」ビリケンギャラリー (東京)
「浦川大志、名もなき実昌 作品展」IAF SHOP* (福岡)
「創治朗 #2」創治朗 (兵庫)
「ISETAN ニューアーティスト・ディスプレイ」伊勢丹新宿店本館 (東京)
「新しい孤独」コ本や (東京)
2016
「カオス*ラウンジ 8 Debris*Lounge」ゲンロン五反田アトリエ (東京)
「BARRACKOUT バラックアウト」旧松田亭 (東京)
「Society」吾妻吟宅 (東京)
「jpeg と幽霊」ゲンロン五反田アトリエ (東京)
《パブリックコレクション》
熊本市現代美術館、高橋龍太郎コレクション、G foundation、Japigozzi Collection(スイス・アメリカ合衆国)
